第13章 方法論

請關閉瀏覽器的閱讀/暢讀/小說模式並且關閉廣告遮蔽過濾功能，避免出現內容無法顯示或者段落錯亂。

去我們不知道，不過旁邊幾位仁兄倒是聽得真真的。

圍觀的張家譯和朱茜一樣，若有所思，眼神閃爍，不知道在想什麼；旁邊的張亦則是哼哼了一聲，低聲自語：“狗屁不通！”

他之前待的部隊話劇團裡能人眾多，但就是在那些地方他也沒聽過類似的言論，想必真是杜安自己瞎扯出來的。特別是對於體驗派的表演方法，在他看來根本就是胡扯——要真是把自己代入進去就能演好，那不是人人都能當演員了？那他們這些個職業演員還有什麼存在的必要？

朱雨晨也不以為然。

他畢業於中戲表演系，那可是中國表演事業尖端人才最集中的地方，特別是表演學院的老師們，在表演理論上更是金字塔最頂端的存在，可就是他們也從來沒有提出過杜安說的這些方法。

要是表演真能分成這三派，表演學院的那些老師不早就研究出來了？

腳步頓了一下的束玉重新走了上來，請杜安去看下剛才的那場戲，心裡關於面前這個騙子是個導演天才的想法則徹底坐實了——一個從醫學院管理學系畢業的人，只是看了幾天書，就能總結出表演套路並實際指導演員表演，這不是天才是什麼？更別說他關於鏡頭畫面的很多想法，連陳辛都挑不出毛病來。

和束玉一起回到監視器後看了一會兒剛才的戲後，杜安皺起了眉頭。

倒不是他和朱茜演得不好，恰恰相反，自己和朱茜的表演在他看來非常好，糟糕的是鏡頭。

和之前的所有戲一樣，這裡他們採用的是簡單的正反打，也就是俗話說的“拍完正面拍反面，拍完a拍b”這種。這種方式的好處在於，因為鏡頭是固定的，景也很大，演員的排程和表演上存在一些小瑕疵都無所謂，不會被過分注意到，但是缺點就是鏡頭枯燥，和電視劇一樣，缺少電影的靈氣。

“換個拍攝方式，”

杜安對一邊的陳辛說，“等會攝影機的位置變動一下。你站在2號機的位置，用全景，把我們三個都拍進去，用變焦鏡頭，先給我的身體焦點，別把我的頭拍進去；等我走到朱茜旁邊的時候，把焦點給朱茜的臉，拉鏡頭……”大概是真有書呆子的天分，看了好幾天的書下來，他倒也能有模有樣地一套套術語往外搬了。

因為幾個主演的演技都讓杜安不滿意，硬要用類似於杜安現在想要的這種鏡頭語言倒不是不行，不過就是要多拍幾遍，太費成本，所以之前基本都是採用正反打的方式來拍，很好地達到了揚長避短、還省經費的作用，但是現在自己和朱茜的演技都讓杜安感覺沒問題，那麼索性就拋棄那種方法，大膽地採用更具有視覺衝擊力的方法來拍攝。

這幾場戲大概是最讓杜安玩的最開心的幾場戲了，天馬行空的想法層出不窮，各種之前不敢採用的鏡頭也都運用了起來——360度主觀鏡頭，瞳孔大特寫，同畫面變焦，一個四十秒的從下到上由近拉遠的長鏡頭……

為了達到咱們杜導那些天馬行空的要求，可累苦了攝影師陳辛。

他上竄下跳東跪西跑的，一場戲下來能把自己累個半死，比往常拍兩天都要累，拎機器拎得手臂都有些酸脹了——除了剛畢業還年輕不懂事那會兒，他什麼時候把自己折騰得這麼累過？

不過累歸累，陳辛卻沒抱怨，臉上反倒神采飛揚：這兩年他要不拍廣告，要不拍些連電視臺都上不去的連續劇，那些導演的要求都及其簡單，基本上把位置擺好機器一架，就沒他什麼事了，以至於他漸漸都快忘了，自己還是個攝影師。

現在的他彷彿才活了過來，重新回到了那個激情燃燒的歲月。

以至於朱茜和杜安的戲都拍完之後，陳辛還有點依依不捨。

杜安也是——他倒不是不捨自己的戲份結束，他本來就對錶演半點興趣都沒——