第74章 分化音樂圈文青

請關閉瀏覽器的閱讀/暢讀/小說模式並且關閉廣告遮蔽過濾功能，避免出現內容無法顯示或者段落錯亂。

現代詩才誕生了一百餘年，和古體詩相比，它還很“幼稚”，遣詞造句算不上“成熟”，帶有很重的圈子化特徵。

像古體詩，經過了幾千年的積累，底蘊厚重，型別也很豐富：可豪氣、可婉約、可矯情、可騷情、可雋永，可田園、可平淡…

這一點，不能去聽現代詩人們的自吹自擂，裡面的邏輯是通透的：簡單的例子，在現代詩裡，能找一首豪放如李白《將進酒》，或者悽婉如李清照《聲聲慢》的作品嗎？如果有，是現代詩發展的幸事！

現代詩的好與壞，目前都是圈子裡的人吵吵鬧鬧，看誰能搶佔話語權，有話語權，“屎尿屁”也能叫詩，沒有話語權…

比如，前世某文豪家的某千金，詩作驚嚇了大眾群體，會被圈子裡的人認為是大眾群體的文學修養不夠深厚。

有這個原因。

圈外人極可能頂不住現代詩的那股勁，也可能理解不了現代詩的美感，讀兩句，全身或許會起雞皮疙瘩；議論兩句，或許會惹來圈子裡的人鄙視。

話說回來。

胡適的《蝴蝶》是古體詩和現代詩間的承上啟下之作，遣詞口語化，句法像舊體詩很整齊，有詩意，有意象。

剛好對口音樂圈裡的文青群體。

如今在網路上指責“樑龍”最兇殘的群體，主要是這幫音樂圈文青——小歌手+小樂評們，一個“小”字，隱晦的指出了他們的特徵：固執、偏激、清高、矯情、紅眼病嚴重。

要挽救“樑龍”的聲譽，像梁大公主那樣打口水仗，是不成的：那幫音樂圈文青，會固執己見，不屑一顧。

這首詩作。

正好可以用來分化那幫音樂圈文青：讓清高、矯情的，歸於猶豫+閉口+反轉；讓固執、偏激、紅眼病嚴重的，繼續死勁罵。

挽救方案要是有效，“樑龍”的聲譽會出現爭議，而不是一邊倒的被罵。

而且，《蝴蝶》是小清新的詩作，行文用語直白簡潔，只會稍稍提升“樑龍”的逼格，並不會讓他牛逼飛到了天上。

現在是網路時代，如果用力太猛，搬來《水調歌頭·明月幾時有》等等大作，驚掉了一幫文學家的下頜骨，必然會引來懷疑。

以破產小老闆的文學素養，怎麼經得住文豪們的考問？

會露餡！

至於曲子。

其實不太重要，只是用來回應質疑的添頭。

《蝴蝶》的歷史地位獨特，流傳了一百多年，曾有很作音樂人為它譜過曲子。

音樂圈裡的小圈子化，導致這些曲子五花八門：搖滾、民謠、流行、美聲…

詩的原作者已經過世了，沒人能指定哪首曲子，更符合詩裡的意境，出現詞+曲+演唱方式的錯配，是大機率的事件

所以，這些成品像搖滾樂一樣，是圈子化的作品，是會挑聽眾的，覺得難聽一點不奇怪，閒得發毛，又對詩感興趣，可以去掃曲，選擇適合自己的曲子來聽。

梁周搬運的這版《蝴蝶》，作曲人閆澤歡很年輕，曾參加過音樂類的比賽，有一定的才華。

由於是對標武陵國音樂圈的文青群體，想要流傳開來，比《兩隻蝴蝶》的難度大了無數倍。

梁周根本就不指望這首歌能流行！

當然，不流行，並不影響曲的優秀。

《蝴蝶》詞的“矯情勁”+曲的“矯情勁”，雙重“矯情勁”疊加，適合年輕人無拘無束的表達，不適合務實的破產小老闆去演唱。

又不是用來撈錢的口水歌，沒有必要原樣模仿。

他在錄音的時候。

根據自身的閱歷+對詩作的理解+嗓音條件，做了較大的改編：降了調，壓抑了越抬越高的情緒，演繹的方式更為收斂。