第460章 商業與藝術

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覺得就已經很不錯了，這就帶來了這樣一個問題——《臥虎藏龍》的拍攝成是《唐伯虎點秋香》的三倍，如果你是一個電影投資商，你會選擇什麼樣的電影？”

在主題為“如何平衡電影的商業性與藝術性”的研討會上，林宥倫在面對臺下來自亞洲各國100多位電影導演，做開場陳辭，其中他提到了這樣一個問題。

臺上和他同坐在一起的還有十多位不同國籍的導演，香港這邊有胡金全，臺灣有楊徳昌、侯曉賢，大陸有陳剴歌，日有黑澤明，韓國林權澤以及兩位印度導演。

張憶謀因為只拍了《紅高粱》一部電影，在國際上的名聲還沒有開啟，所以他只是應邀出席，並沒有被邀請到臺上就坐。

“電影的藝術性好比一個小孩，天馬行空，比較認真、任性；電影的商業性則好比父親，比較有勢力，也比較負責，因為他得賺錢養家。電影只要還得觀眾買票進場，商業性就會一直存在，可以說這是先天就存在的，而藝術性則是後天才被逐漸賦予到電影身上的屬性，我一直覺得，有自覺意識的電影創作者，會主動根據市場、觀眾的需求，在這兩者進行調整，最後達到一種平衡。”

“所以究竟是藝術性多一點，還是商業性多一點，我覺得要根據不同電影市場的具體情況而定。比如說現在的中國大陸，電影市場還沒有真正的形成，很多人都沒有去電影院的習慣，在觀眾們對電影沒有太多熱情的情況下，我覺得導演所追求的藝術性，就要稍微讓利於一點他的娛樂性和商業性，目的是讓這個市場變得活躍起來，你得從初級階段培養大家對電影的興趣，用大陸那邊的話來講，如果一味地追求藝術性，那就是脫離群眾。”

陳剴歌身子在椅子上動了動，他知道林宥倫這番話是特別說給他聽的。張憶謀坐在臺下，臉上也露出若有所思的表情。

“而像香港，商業電影已經很發達，市場也很活躍，這時候導演拍電影的那些藝術性，給人對這個世界、對生活的看法，就可以強調得更多一些，很多香港導演其實都在自發的做這件事，因為這實際也是觀眾的需要，現在大家對商業電影的要求也高了，他們不要看爛片，不要看就拿一些明星找一個臨時的故事，搭一個臺就來對付。觀眾需要看這個故事能夠真的從內心深處打動他，所以根據觀眾的情況，現在導演也在不斷的調整自己。”

臺下做的很多香港導演都在不自覺的點頭，因為林宥倫所說的正是他們這些年切身的體會感受。

對比了大陸和香港的情況，林宥倫最後得出結論：“在高度物質化的現代社會，即便是一部藝術電影，也必須或多或少的考慮到自身的商業效果，當然一部商業電影也或多或少的帶有導演的主觀藝術成分，完全的商業和完全的藝術都是不現實的。”

在掌聲中，他的發言正式結束，研討會也由此拉開序幕。

——

“徐女士，我已經想好了，《霸王別姬》這部電影我可以拍……”陳剴歌的聲音從電話那頭傳來，徐碸激動得拿話筒的手都有些輕輕在發抖。

掛上電話，她坐在沙發上，深呼吸了好幾下，這才穩住了激動的心情。

太不容易了，從法國一直到大陸再到香港，徐碸終於等到了陳剴歌點頭答應的這一刻。

而好訊息的還不止是這一個，讓徐碸一直困惱的男主角人選問題也得到了妥善的解決，最後幫到她的，居然是尊龍的狗。

在香港國際電影節這段時間，各種宴會交流活動不斷，徐碸在不同場合不停地遇到張囯榮，沒見一次面，她心裡的後悔就多一分，她心裡很矛盾，明知道張囯榮比尊龍更合適，但她已經和人說好了，怎麼可以說話不算數？

林宥倫之前和她提的那個建議，並沒有起到太大的作用，尊龍是臺灣演員沒錯，但