第六十八章 兩個跑龍套的

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“你就吹吧！”李思明為之氣結，“誰要請你演男主角，那一定是瘋了！”

1983年5月，《阿甘正傳》在亞拉巴馬州的莫比爾開拍了，這裡是編劇格盧姆的家鄉。和李思明上一次拍電影時不同的地方是，這次吸引了許多記者前來採訪。人世間的冷暖就是如此，當你還是無名小卒的時候，沒有人會關注你的生老病死，但是當你出名了，人們開始圍著你轉，希望獲得獨家訊息，這時候你放個屁，人們都會認為是香的。而當一個人不僅有名，而且有權有勢的時候，那就不可一世了，“指鹿為馬”也不再話下。

記者的不請自來，正中大衛 弗蘭克爾的下懷，影片的宣傳從開拍前開始，這是他的工作，李思明也不得不配合。一個簡短的新聞釋出會舉行了，演員中清一色的新人，除了朱迪福斯特成名在外。記者們都想從李思明的口中得到一些花邊新聞，不過這次他們失望了，李思明嚴守口風，並未對自己上一部電影的失落髮表評論。

“至於我下一部電影會如何，你們就等著看吧，還是那句話，下一部更棒！”李思明將自己的“專利”請了出來。

而弗蘭克爾卻指著上帝，發誓這次一定會叫好又叫座拿個小金人如探囊取物一般，天知道，他的信心是從哪裡來的。打發走喋喋不休的記者，李思明這才得以靜下心來拍片。

整部電影是阿甘坐在路旁的公車站長椅上，清楚地、近乎自言自語的方式，開始訴說他的人生歷程。總共經過了四位路人，分段地聽他演講他的故事。再由最後一個聽眾老婆婆帶領回到劇中現實，迴歸原點，不停地倒敘。電影的開場，由一根隨風飄揚的白羽毛，居無定所地飄呀飄，原本要落在一個上班族的肩膀上，準備停留，但又被一陣車風給吹走，飛過另外一輛的車底，最後落在阿甘的腳邊，黏著在雙腳滿是汙泥的鞋上。阿甘將它撿起，放在隨身不離的皮箱中，裡頭有一本他的母親小時候總是拿出來念給他聽的童話故事書。這個羽毛當然是後期剪輯完成的。

這部還沒影兒的電影，李思明請來了阿瑟托米特做剪輯師，因為影片中有大量的根據新聞紀錄片剪輯而成的鏡頭，不像上一部電影，剪輯是由李思明一人完成的，但這部不同，男主人公要“活”在歷史人物當中，這就需要剪的完美無缺。李思明為此不會吝嗇的。要是喬治 盧卡斯不是改行當導演的話，李思明就會請這位剪輯大師來擔綱剪輯。

溫斯頓 格盧姆的原著是一本充滿諷刺意味的荒誕小說，李思明當然不會按照原著去拍。劇本進行了修飾和美化，摒棄了原著的荒誕和諷刺，新增了不少溫情元素，這無疑使影片更合觀眾的口味，但卻犧牲了原著的叛逆鬥爭精神，使影片成為了一種理想化道德的象徵。這是觀眾的需求，李思明不會那麼傻，擰著幹，事實上，原片就是如此，李思明不會尋找個人所謂“藝術突破”。而當別人一遍又一遍地評價李思明的“電影藝術”之時，李思明卻在偷笑。

“必然與偶然總是相伴而生的。就像打籃球，最後一秒的絕殺如果偶然成功了，則被認為是必然，人們會讚歎那位投手的偉大和臨危不懼，順便教練的不拘一格的用人觀受到吹捧；如果投丟了，則也會被認為是必然，人們會將整場的失敗歸結於那位投丟的人，要麼被罵手軟，要麼教練會被罵擇人不當。人人都是事後諸葛亮！”這是李思明的想法。

要麼是天堂，要麼就是地獄。事實就是這樣，當你成功時，人們就會談論你成功的必然性，當作成功學書籍的素材；如果失敗，人們就會尋找你失敗的必然原因，一遍又一遍的當成反面教材。李思明將拍電影看作是打仗，學會讓每個人發揮團隊中一份子的作用，他將自己的想法告訴那些演員及攝影師等演職人員，發揮每個人的作用。李思明“偷懶”，儘可能讓原班人馬一起工作。

別的