第七十二章 李思明的突發奇想

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第七十二章 李思明的突發奇想

1895 年，盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。

但是電影剛剛發明之後，只是拍一些生活中的場景，比如大街上的行人，他們會一直拍攝直到厭倦或者膠片用完為止。電影之父——美國的愛迪生和法國的盧米埃兄弟，對於電影的未來十分消極悲觀。因為在經過一兩次好奇之後，人們不禁要問：“為什麼要花錢來看那些在大街小巷就可以看到的真實場景呢？”

但是愛迪生的一位僱員發現，透過將不同的鏡頭剪輯在一起可以創造出一個故事。於是，電影就成了一門藝術，而剪輯則是促使電影藝術發展的一個重要方面。它可以讓我們從地球飛到太空，使空間不存在距離，它也可以我們從現代回到過去和未來，使時間倒退或加速。

一部好萊塢大片通常要花費200小時的膠片，展開這些膠片，它的長度等於洛杉磯到拉斯維加斯的距離。剪輯師通常需要花費好幾個月甚至好幾年來構思剪輯膠片，來完成一部兩小時的電影。完成的電影裡有上千個鏡頭，每個鏡頭都以1/24秒一幀來計量。可想而知這個工作量是特別大的。

如果光是一個體力活，那就太好了，但是這卻是一個技術活，必須根據導演的藝術思維去剪輯。成功的剪輯會讓一部電影成為不朽，否則會讓一部電影成為爛片。一個特別有名的例子就是二戰期間，導演萊妮 雷芬斯塔爾巧妙運用了聲音，影象和高超的剪輯技術，把希特勒塑造成了天神。當同盟國加入了反德戰爭以後，英國剪輯師查理韋德里重新剪輯了這段膠片，把希特勒塑造成了一個傻瓜。不管是為了政治宣傳抑或是娛樂觀眾，剪輯都顯示極大的力量，改變塑造了人們的思維和認知。

對於李思明來說，電影是拍完了，但是他的工作僅僅是完成一半。這部電影目前已經花了近三千萬元，這在1983年時代，無疑是一個成本高昂的冒險。接下來的工作就是剪輯，李思明有些擔心，在電腦技術還不太先進的情況下，靠機械和手工剪輯，無疑會加大成本和難度。為了能達到自己的要求，李思明不僅請來了阿瑟托米特來做剪輯，還聘請工業光魔電影特效公司做特效。

提到工業光魔，就不得不提到喬治 盧卡斯。1975年夏天，喬治 盧卡斯獲得了八百萬美元的投資拍攝《星球大戰》第一部。而他做的第一件事情，就是召集了一幫志同道合的年輕人，成立了工業光魔電影特效公司。當時的電影製作行業還沒有電腦特效這樣的技術，他們為了完成拍攝《星球大戰》，自己開創了整個電影特效行業。從此，電影行業的傳奇，“工業光魔”電影特效公司正式拉開了整個好萊塢電影特效行業的序幕，並從此改變了整個世界電影的製作觀念。1982年，“光魔”發明了一項電腦處理方法，並應用在科幻電影《星際旅行：可汗之怒》上。該片出現了電影史上第一個完全由電腦製作的場景。

但是這個年代的特效並不為人所重視，那些科幻電影雖然都大賣特賣，但是好萊塢此時並不認可，認為那些電影缺少思想深度，沒有社會教育意義。這跟後來電影中電腦特效大行其道完全不同。

“入股工業光魔公司？”大衛 弗蘭克爾對李思明的突發奇想有些不可置信。這位中國人花起錢來如流水一般，一點珍惜的意思都沒有。

“當然，如果能收購那是最好不過的。”李思明道。

弗蘭克爾看了看曾智，曾智學美國人那樣聳聳肩，表示無所謂。不過他覺得李思明為做特效，而專門去向另一家公司求婚，這事情辦得是不是太沒水平了？當初幹嘛了？

“那好吧，我立刻派人去接觸一下。”弗蘭克爾見曾智也同意，至少不反對，只好無可奈何地答應了。

“