第45章 直覺的含義

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力的敘事，就不能完成。

人類上百萬年的進化歷史，就在這一拋，一掉下完成了。你不可能找到比庫布里克更簡單的表現方法。”

“這就是剪輯的意義。”

沃爾特·默齊就像一個百科全書式的大師，在電影的剪輯，錄音，聲音編輯等等方面侃侃而談。

時而引用貝多芬的交響樂，時而引用莎士比亞的二十四行詩，時而引用東方古老的易經，來解釋各種剪輯和聲音編輯方法。

羅納德聽得如痴如醉。

比如他說電影，更像古典音樂裡的貝多芬。貝多芬的音樂一大特點就是引入了動態範圍。可以一下子音樂非常響，一下子又很輕。

就像電影鏡頭的特寫和遠景，可以隨時切換。這在更古老的巴赫那裡，是絕對沒有這種上百倍響度的差別對比的。

又比如說，他講到電影中配樂的使用，不要提前告訴觀眾劇情的高潮所在。

很多為了省事的剪輯師和聲音編輯，碰到嚇人的事情，就配一段古怪的音樂。碰到高興，就來一段歡快的。

但是人物在發現危險之前，你就配上危險的配樂，觀眾真正看到危險的驚嚇之處，就沒有這麼怕了。因為他們已經被音樂提示：接下來有危險。

在電影“教父”裡，經典的麥克·柯里昂刺殺鏡頭。沃爾特·默齊就一直保持安靜，沒有配任何背景音樂。

直到刺殺完成之後，才配上歌劇的高潮。這樣觀眾的情緒體驗才完整。

“環境音樂是情緒的放大器，而不是發生器。”沃爾特·默齊總結到。

“說到環境音樂，我認為應該把音樂世界化。”

世界化（Worldizing）並不是要選用世界上其他國家音樂的意思，而是說電影裡的音樂，應該像我們在真實世界裡聽到的感覺一樣，不要直接使用唱片音軌。

沃爾特·默齊又拿“教父”開場的婚禮戲來舉例，因為這部電影大多數人都看過，除了可憐的羅納德。

“婚禮這場戲，在拍攝的時候，我們在現場放音樂，因此現場收音會錄進去噪聲，講話聲，風吹過麥克風的聲音，還有最重要的，我們是在離演奏錄音十幾米的地方錄音。

人的耳朵非常敏銳，一個音源，放在十幾米，幾米，或者一百米以外，我們能夠很容易的分辨出來。

如果教父婚禮上的音樂，我們直接用唱片音軌合成的話，我們就丟失了大多數真實世界的資訊。

因此，我是用現場收音的音軌和唱片音軌同時合成，鏡頭到了室外，我就放多一點現場音軌，所以你在看這場婚禮戲的時候，會有置身其間的感受。”

怪不得“搖滾高中”的音樂有點怪，沒有現場感。

羅納德暗自想到。自己參與拍攝和後期製作了“搖滾高中”以後，再聽沃爾特·默齊的講座，果然能夠提升一些段位。

“我們怎麼更好的確定應該某個鏡頭應該剪在哪裡呢？有時候剪在前半秒鐘，還是後半秒鐘，感覺差不多。”有位剪輯師提問。

“這是個很好的問題，我的答案是，讓我們的直覺來告訴自己，應該剪在那一格？”

羅納德聽到沃爾特·默齊也高舉直覺，不由地豎起了耳朵。

“如果你和一部電影呆的時間久了，就會形成一種直覺。導演的引導，演員的表演，演員之間的互動，一部電影會有自己獨特的節奏。

只要感受到了這種節奏，我們就能用直覺找到那一格。不管打幾次停止按鍵，每次影片都會停在同一格上。”

什麼？下面的剪輯師哄的一聲開始互相交談起來。

這有可能嗎？一秒鐘電影能播放24格膠片，每格膠片的時間只有二十四分之一秒，用正常速度播放電影