第四百〇九章 現在沒有什麼能阻止我們

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羅納德現在很忙，結束了購物以後，他直接來到了剪輯室，這裡沃爾特·默奇正在為羅納德剪輯第二部電影“月色撩人”。

“這次的樣片怎麼樣？”羅納德遞了杯咖啡給默奇，就像一個出息的學生，總想聽到老師的讚賞。

“很好，很不錯。我看到了很好的戲劇，這裡，還有這裡。”沃爾特·默奇給羅納德指了幾個場景，表示這幾段他很喜歡，看著很有意思。

羅納德一看，都是在餐桌上的戲份。看來這種餐桌戲，確實很考校演員和導演的功力。主導過多部電影剪輯和聲音設計的默奇，他見多識廣，說話也比較直接，所以這個稱讚的含金量頗高。

“開頭你還是準備放那首迪恩·馬丁的‘那就是愛’嗎？”默奇把第一卷膠片放上剪輯臺，他已經做好了音畫同步，可以開始和羅納德慢慢地做剪輯了。

“是的，你有什麼建議？”羅納德當然是照著夢中的配樂，把“辣身舞”的時候認識的音樂掮客吉米·萊納找來，去問唱片公司購買這首老歌的使用權。

“不是我的主意，是你的攝影指導大衛·沃特金在多倫多對我說的。你知道的，大衛是個古典音樂愛好者，他覺得開場應該放歌劇‘波希米亞人’裡的你那冰涼的小手的唱段。

正好這也是男女主角定情的時候的音樂，他們是一起去看歌劇的時候，都情不自禁的為表演傾倒，才確認彼此就是對方那個對的人的。”

“oK，你怎麼看？”羅納德請沃爾特·默奇放了一段波希米亞人的唱段，然後閉上眼睛回味一下，再和“那就是愛”比較了一下。

“我覺得從藝術的角度看，還是波希米亞人更加切題。這個音樂後面的歌劇場景，觀眾又會再次聽到，這在交響樂裡是一個重複的過程。電影有時候就像交響樂，你需要主題的重複和變奏。”

“嗯，但是我擔心觀眾的接受程度，不如迪恩·馬丁的那首歌家喻戶曉。”

“你是導演，你做決定。迪恩·馬丁的歌也很好，但是在結構的完整性上，是不如這首‘你那冰涼的小手’的。”

“要不，我們兩版都做一個，到時候試映的時候看看反應吧。”

剪輯工作很枯燥，前前後後的反覆看那些素材，兩人一天大概能下五六個剪刀，剩下的時間都在討論和試錯。

“我覺得，你的電影剪輯的難度還是不大。你似乎在拍攝之前，就知道自己最終成片的效果。有些導演就不是這樣，他們往往拍的時候，還不知道自己要一個什麼故事。

我給科波拉剪輯的時候，基本上一天只能下一到兩次剪刀。”

“那你自己的‘回到奧茲國呢’？”羅納德反問默奇。

“我沒有當自己導演影片的剪輯，總的來說，還是偏向自由發揮。粘土動畫佔得比重太大，我對拍攝能得到甚麼結果也沒有任何把握。”

默奇說的，其實是兩種導演的主要流派。

一個極端是希區柯克。他極端厭惡演員在片場的即興發揮，曾經說過要把演員當牛馬看待的話。

所有的畫面，在拍攝之前他都已經計劃妥當。有一次一個女演員覺得自己表演的不好，提出要重新拍一條。希區柯克拗不過答應下來，卻連攝影機的鏡頭蓋都沒有開啟，只是讓女演員走了一遍。

女演員發現以後，對希區柯克很惱怒，自己對錶演還有不滿，想精益求精而已。

而希區柯克說，對自己來說，她的表演，在剛才那條已經完成了。

很多導演，包括斯坦利·庫布里克，約翰·福特，都偏向這一種方法。

而另一個極端，就是弗朗西斯·科波拉。這位老兄，在現場還可以臨時寫明天的劇本，拍攝的時候，也鼓勵演員用不同的方法臨時發揮。