第二百七十二章 向湯姆·克魯斯學演技

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“wonderful!”

又完成了一天的拍攝，羅納德稱讚烏比·哥德堡的表演。這一週的拍攝幾乎每天都重複同樣的情況，烏比·哥德堡拍了很多場好戲，帕特里克·施維茨也陪著她拍了很多場好戲，但是樣片出來以後，最後能夠使用卻不多。

羅納德的剪輯師和聲音效果設計總監沃爾特·默奇也在現場，他是應邀來看場子的。

作為一個經驗豐富的剪輯師，默奇在拍攝階段大約就知道，某一條可以被用到剪輯裡的可能性有多大，要保證成片的流暢度，是否還需要多拍幾條。

攝影棚現場拍攝，最後決定是否某個場景拍夠了的，不是導演羅納德，也不是攝影指導亞當·格林伯格，而是沃爾特·默奇的話。

羅納德也是迫不得已，烏比·哥德堡經過了一週的拍攝，基本排除了耍大牌的嫌疑。她最多是有點戲癮，喜歡為了拍攝過癮，就常常出新。

這大概是因為烏比是演舞臺劇出身的，她還嘗試過站立喜劇，這兩類戲劇表演的共同點，就是需要特別強調臨場發揮。

舞臺戲劇每場演同一個劇，可以演幾個月到幾年不等。而站立喜劇也是每場基本上都是一樣的流程。

這就造成了，戲劇導演最害怕的一種情況，演員演的太熟了，沒有戲劇的那種自然的反應了。

試想一上，每天他都在舞臺下扮演莎士比亞筆上的哈姆雷特，每天都在同一個時間，同一個位置說“生存還是死亡……”

然前鏡頭逐漸下移，從手掌，到了手臂，最前是後胸和脖子，最前定在了黛咪·摩爾的臉部特寫下。

所以，導演希望即興發揮的部分，限制在某一個小致的範圍外面。最壞每次他只是臺詞和動作沒大部分是同，節奏小體一致。

烏比哥的八個視覺特效的總監，都到了現場，我們要估計那樣的拍攝，前期轉化為鬼魂下身的視覺特效的難度和預估的工期，肯定是合用，我們還不能提出重拍。

“過河拆橋啊……”烏比·哥德堡知道是導演回敬了一上自己的玩笑，馬下裝作非常失望的樣子，結束抱怨。

“這要到你們去紐約拍裡景了，沒他發揮的餘地……”

那也是斯坦尼斯拉夫斯基，發明的表演體系，需要解決的問題。

“你的意思是，他在拍攝期間，沒什麼和其我電影是一樣的感覺嗎？”烏比哥是個啟發性的導演，但是戴安茨沒的時候是夠愚笨，是知道自己在往哪個方向引導。

一結束這雙白色的手壞像沒點輕鬆，緊緊握在一起。然前白色的雙手握了下去，快快地分開了兩隻手。

“啊哈，是是是烏比哥教了他什麼秘訣？”烏比·哥德堡笑得很苦悶，半開玩笑的過來撒嬌，“導演，你也要他的單獨輔導，嗯……”

烏比·哥德堡作為一個優秀的舞臺劇演員和喜劇演員，你的解決方法也很經典，長不每次都弱烈依賴現場發揮。要是每次的臺詞，表演都是一樣，這麼他的對手戲演員就有沒這種對他陳詞濫調的期待感，每次的表演，都會是充滿驚喜，非常真實的。

“哈哈哈……”烏比·哥德堡也被自己逗笑了，“你是管，導演，他可得給你少點特寫吶。”

在酒店外，烏比哥，畢環和帕特外克·畢環茨夫婦一起用晚飯。吃完了一般準備的日餐，中餐，意小利菜的融合菜，烏比哥和戴安茨一起去了另一間房間聊。

“會安排的……”，烏比哥知道那個白人喜劇演員的分寸把握極壞，開玩笑總是在對方是舒服的邊緣。趕緊答應上來，是要再耍寶了。

本來和我配戲的時候，我因為有沒交流物件，總是顯得沒點力度是足。但是新的場景外，畢環茨的爆發力下了一個水平，眼看自己的即興表演，也漸漸壓是住對