第439章 地球繼續轉

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演員是一個需要想象力的工作，導演更是，在這一點上，兩者具有共同點。

事實上，不止是和演員具有共同點，導演和劇組中的每一個工作幾乎都存在共同點：他需要懂攝影，這樣才能知道該如何和攝影師溝通，在可能實現的情況下把自己想要的畫面儘量完美地呈現出來；他需要懂故事，這樣才能知道如何把編劇的本子更好地以電影的方式呈現出來；他需要有美術造詣，這樣才能和美術指導交流，共同營造好電影的美感……

他每一樣都懂，但或許並不是每一樣都不是劇組中最頂尖的，他是劇組中最全面的人才。

這就是導演。

他是劇組的大腦，是劇組的中心樞紐，下面的那些各組人員，則是他的手，具體工作都交給他們去做，但是有些東西卻不是可以分發下去的。

比如說他現在做的這工作。

在這裡跳大神的沈歡，實際上是在拍攝影片中所需要的鏡頭。

那是一組空中鏡頭。

在影片中，男主角會加入潘多拉星球上原住民的種群，在那裡，他將會深入學習這些原住民的生活、工作，從而更好地和他們進行溝通，以求代表地球和他們達成目標的一致性。而原住民作為一個戰鬥民族，男主角在深入學習適應他們的生活過程中，很多時候也是在學習他們的戰鬥方式，其中就有飛翔。

這些原住民會透過他們的方式，爬上懸浮在空中的山峰，去馴服一種飛禽。如果成功了，他們選中的飛禽將會成為他們的坐騎，讓他們具有空中戰鬥能力。

在這裡，就需要有很多空中鏡頭了。

這樣的空中鏡頭，拍攝方式也是多樣化的，選擇性很多，可以正打特寫，可以側寫，也可以從人物視角去展現。其中，最省錢方便的方式就是大量的正打特寫了。

很多國產劇都會採用這種正打特寫的方式，比如說古裝戲騎馬，只要是這種戲，都會讓演員騎在馬上或者道具上，讓演員原地做動作，下面放個拖車拉著，攝影師在對面用正大特寫來處理，鏡頭再控制一下，看起來就好像在騎馬一樣。還有開車戲也是一樣，只是道具換一下，最後再用省錢的特效隨便處理一下。

這種方式最是省錢，但是效果無疑也是很差的，很多國產劇之所以這樣做，一是為了省資金，二也是不管對於演員還是導演來說，這樣拍都簡單。

有點追求、又有點資金的導演，或許還會多加一些遠景側寫鏡頭。

他們把鏡頭拉到那種都已經看不清演員面孔的長度上，然後用替身上去，拍側寫，最後和正打特寫的鏡頭剪輯在一起，真實感就會比那種單一的鏡頭強一些。

而沈歡在對於這組空中鏡頭的處理上，卻是打算用組合式的。

他會採用一些正打特寫的鏡頭，但是量上並不會很多，他也會用側寫，但不會是那種拉遠景的方式，他還會採用一些演員視角的畫面。

他現在所正在跳大神的行為，就是在進行演員視角的畫面拍攝，而這裡所需要應用的，就是想象力了。

他需要在腦子裡構思組建出主角騎乘著坐騎在空中飛行的畫面，然後把自己代入到主角身上，想象著在那樣的場景下，運動軌跡是怎樣的——實際上運動軌跡已經預設好了。

在分鏡劇本上，這裡的運動軌跡就已經規劃好、定下來了，但是那只是一條簡單的線，具體到主角在這條線上的視角變化，以及這些視角變化所產生的畫面運動效果，卻都要導演自己去想象。

沈歡現在就是在做這項工作。

他要模擬想象，想出在這樣的運動軌跡上所可能產生的運動效果畫面，然後還要把這些想象畫面轉化成鏡頭語言，最後以此為主幹基礎，讓特效組的工作人員們在上面一點點地做特效，最終做出