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在這年代，用擴音喇叭唱現場，是一種很新奇的體驗。
和音響的柔聲擴音不同。
擴音喇叭所帶來的聲音更尖銳，也有一種別樣的失真感。
能夠有一種，演唱者在和另一個時空的自己對話的錯覺。
聽在觀眾耳朵裡，就很有一種時空錯亂的感覺。
尤其當那幾句歌詞：
【回頭看，不曾走遠】
【要分散，不習慣】
【怎麼算，都太難】
再回想剛才那一幕拍攝的主題，就是對主角團愛情，友情，親情的最好闡述。
擴音喇叭的聲音不是很大，可在這寂靜的夜晚，卻能傳的很遠。
基本能讓在場每一個都聽清歌詞和曲調。
“這是你想要的歌吧。”
聽著沈濤深情的彈唱，老林轉頭看向呆在原地的李國立。
他沒想到，這傢伙還真把剛剛那段劇情寫進了歌裡。
這一刻他只想說，這傢伙，還真他孃的是個天才。
李國立沒說話，因為他此刻的心情，已經無法用言語來表達。
他是一個導演，更是一個有抱負的導演。
和香江有些只管賺錢的導演不一樣。
他拍仙劍，不只是想單純的把遊戲改編成電視劇。
仙劍雖然是遊戲，可裡面擁有大量道家思想和哲學在裡面。
如果只是為了賺錢，他完全可以把仙劍拍成一部，打著仙俠旗號的愛情片。
就像張大鬍子拍的那些金庸劇一樣，俠義的部分大量淡化，重點突出人物的愛情元素。
再把武打和特效弄好看點，不說隨便圈錢，最起碼也能輕鬆引得一大票觀眾的喜愛。
他一開始堅持用明星，就是因為如果他在劇里加入大量道家的、哲學的東西，很可能最後拍出來的劇情會有些冗長。
尤其中間插入蜀山的那個劇情，還有那麼多群像演員。
從劇集的角度來說，是非常不划算的。
因為這樣的劇情很容易就變得主次不分，也會淡化主角的重要性。
可當王元把第一版劇本交上來後，他還是這樣做了。
就是因為，王元提交的第一版劇本，基本已經把他原先想的東西，完美的融入了進去。
比如拜月的多樣性，主角團的親情、愛情、友情的探討。
還有關於蜀山道家的一些東西。
當時雖然還不完善，卻也已經和他心中想的相去不遠了。
當沈濤坐在山頂上，在聚光燈下彈唱出第一句的時候。
別人聽見的是新奇，是離別。
可李國立聽到的卻是堅決。
此生不換，唱的很柔情。
可歌詞中的那份等待和捨不得，卻異常堅決。
那種感覺，就像他當初為了拍這部戲一樣，異常堅決。
就算預算從兩千萬變成四千萬，他也沒有絲毫退縮。
因為這部戲，有他真正想表達的東西，有他從業十幾年的堅持和思考。
而正是那個他一開始不太看得上的男主角，此刻卻唱出了他心中所想。
【聽清耳邊的呢喃】
【別害怕風輕雲淡】
......
都說一千個人，心中有一千個哈姆雷特。
音樂也是一樣。
同一首音樂，有人聽到了愛情，有人聽到了親情。
有人聽到了分別，有人聽到了等待。
可不管哪一種。
這都是隻有好歌才有的特質。
因為好的歌，會真正進入人的心裡。
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