第114章 俠之風格

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和沸騰的翅膀，這是電視劇的論點，也是我的論點。什麼才是真正的？這是我們的電視要解答的一個問題，請考慮下我提出的問題，然後再在接下來開拍的戲中把答案寫出來。這就是我要說的，大家有什麼意見嗎？”

好友韋家輝好不容易回神，剛想說什麼，已經被榮少亨打斷了話頭：“你想說什麼？不就是考慮收視率嗎？這部電視劇的主演是黃日華，還有苗僑偉，翁美玲三人，不說另外兩個，單說黃日華一人，他現在的人氣就算我不說，大家也該心裡有數。我相信，即使是一部一般的電視劇，有他坐鎮，也是不需要擔心收視率的。”說到這裡，他忽然望向攝影師馬楚成，笑問道：“楚成，光聽我說了，你怎麼不說說自己的看法呢？你作為攝影師對於鏡頭的運用和拍攝應該有自己獨到的見解，那麼你到底想要什麼樣的作品？千萬不要走騎牆路線，有什麼你就說什麼吧。”

既然是搞攝影地，對於美

的東西就會很感興趣，要不然未來馬楚成也不會拍:|這樣唯美地片。

在八十年代是個香港人就會喜歡小說，馬楚成也不例外，不過他和別人不一樣，他最喜歡看的不是小說的內容。而是小說的封面還有裡面精彩地插圖。

在早期金庸的小說中，各章節的插圖由姜雲行、王司馬兩位漫畫家分別繪製。在筆法上王司馬注重寫意。姜雲行偏好工筆白描;在構圖上王司馬更講究整體均衡姜雲行偏好把重心放在圖案上部:王司馬多選擇戀愛或喝酒的場景人物活動多在山中或酒店進行:姜雲行多選擇山中平地或村外開闊地帶地描繪。

兩人中馬楚成比較欣賞王司馬，認為他已經把金庸小說中的精髓用畫筆給表現了出來，像《天龍八部》裡面的“老和尚打拳”，“四大惡人重聚”所繪的插圖都十分的傳神，而要真正的達到這一點對於美學愛好者來說絕不簡單。

說起王司馬，香港文化界還有一段佳話。

話說漫畫家王司馬1965年入《明報》工作，負責監督《明報》及所屬出版機構地美術工作。金庸很欣賞王司馬的漫畫，他的小說修訂重版時，指明要王司馬為他設計封面和插畫。王司馬的稿費卻一直沒有增加過，依然是一個月3oo元。有一天，王司馬遇到香港的另外一個文化人倪匡，了一點牢騷，倪匡答應替他去說。倪匡見到金庸，先是問他王司馬地漫畫好不好？當金庸豎起大拇指誇王司馬的漫畫時，倪匡立馬單刀直入主題“應不應該加稿費？”金庸想也沒想就回答：“應該地。”倪匡接著說：“你知道他只有3oo元一個月嗎？”“這麼少，不行，不行。”“他想加到多少？”倪匡說：“15oo元。”金庸有點猶豫：“這太多了一點吧？”“那你可以加到多少？”金庸想了想：“12oo元吧。”“多謝啦，多謝！”倪匡馬上脫帽致敬。原來王司馬本意只要求加到5oo元，結果加到了12oo元，倪匡當然滿意。這一次可以說是倪匡“計取金庸”，成了一段“香江佳話”。事後金庸知道，只是笑笑說：“12o買王司馬的畫，還是太便宜了。”

此刻聽到榮少亨點名要他表態，馬楚成站起來，恭恭敬敬說道：“我完全同意榮監製地看法。為了刺激收視率而在這部電視劇裡大加感情戲完全是無意義的，最終只能拍出一部庸俗地劇。什麼是真正的？什麼是支援讀者觀看地動力？這些都是我們要表現的。對小說的狂熱和漏*點，對神秘世界的渴望和追求，這才是真正應該被突出的方面。不要談什麼收視率，如果單純是為了收視率而放棄了本應該表現的主題，就算我拍攝的畫面多麼地完美，也只不過是一幅沒有太多意義山水畫而已。在此，我非常推崇金庸先生御用插圖畫家王司馬的取意，用古樸的筆法透過寫意的手段，用心地去描繪出故事章節中的內容，而我們要做的就是用古樸寫真的鏡頭，努力地去拍攝出那個劍